人像摄影，主要对象是不同年龄、姿态各异的人物，在拍摄过程中要针对每一个拍摄对象布光，寻求人物的最佳角度，确定适当的曝光组合，抓取瞬间完成为被摄者的造像。那么在拍摄的诸多因素中，人物的姿态是非常重要的一个环节，避开其他环节，针对人物的姿态在实际拍摄中的运用进行一个浅论。

姿态造型，就是寻找最理想的体型。在审美观念多元化的今天，找到一个为人们所普遍认同的“理想的体形”不是一件容易的事。由于人们对于美的认识是不同，所以说每一个被摄对象有着不同的看法，摄影师在面对拍摄对象时切记要首先尊重拍摄对象，其次是通过观察在拍摄对象身上寻求一种特殊的美感（拍摄对象没有发觉的自身潜能）。身体匀称，发育良好，无任何身体与生理缺陷是一种完美，但对多数人来说并非如此。说具体一点，对于男性来说，身材魁梧、肩膀宽阔、腹部收紧、肌肉发达，是美的标志；而对于女性而言，体态轻盈，体感圆润，皮肤光洁，又是众多女性的追求。具体到每一个拍摄对象就需要因人而易，去发觉去体现。

人物的姿态是一种表露方式，姿态是外表形象的美化途径。要获得一种美的姿态造型，就必须对每一个拍摄对象认真加以甄选，严格地按照摄影造型的艺术规律来进行操作。姿态造型就是要根据拍摄对象各自不同的身体条件、五官相貌、言谈举止来确定摄影造型手段，使其在摄影画面上的能够尽可能完美，让被摄者感到在摄影师的眼中自身美的表现。因此，摄影师必须十分清楚哪些姿态适用于哪些人群、哪些角度可以完美的表现被摄对象。

面对一个陌生的被摄者，摄影师要先对其外型特征有所认识、根据言谈举止揣摩被摄者的身份和爱好以及审美观点，选择尽可能体现其个性特点的姿态造型。审视被摄者时摄影师要确定从那些角度拍摄是最能体现美感的，哪些地方是可取的，哪些地方则需要加以修饰或掩盖。比如，体胖者脖子、肩膀、腰腹及大腿有缺陷，在选择姿态时应想方设法避免直接呈现。在设计人像姿态造型时，可以征求被摄者的意见综合考虑提出最终方案供被摄者选取。姿态的选取应尽可能体现出拍摄者的心意（前提是综合了被摄对象的意愿）来。姿态的精心安排与出色的画面创意是取得成功的关键。为此，在安排寻找人物动作姿态时还应考虑以下几个方面：

一是要考虑姿态与神态的一致。因为姿态能暗示神态的切实含义，而神态则是姿态造型的内在依据。摄影师应当尽量做到“形、神、意”的统一。

二是要考虑到姿态与画面中人物所处环境的关系。因为环境是诱发被摄人物特定姿态造型的主要依据。

三是要考虑到与道具的关系。因为借助道具对姿态造型往往起着相当大的作用。有了道具，人物姿态减少了姿态造型过程中的虚空感觉。

四是要考虑到与画面空间的关系。

动感、韵律是使姿态变得自然随意的最为有效的手段。而僵直的姿态会使人物显得过于拘谨古板、缺少生气。就一般拍摄来讲，在安排人物的姿态时，不宜太正、太对称（当然特殊要求或刻意追求除外）。比如，在拍摄带双肩的艺术化人像时，应设法使一肩高于另一肩，这样可以打破因水平线带来的单调感（证件照除外），另外在透视上也可呈现出一定的空间感，使画面有一定的深度。尤其是让拍摄对象转动身体使一肩倾向镜头时，效果更加明显。人物脸部的稍稍转动、前倾或后仰可大大有助于增加画面的动感，使人物显得更加优雅自然，富于活力，这种做法无论在形态上还是神态上都是有益的。

在人像摄影的姿态造型中，要注重线条的勾勒和展现。除脸围轮廓线以外，肩膀、背部、胸部、腰部、臀部的曲线以及与四肢搭配而成的曲线组合，都必须注重变化。双肩形成的直线不可与上下画面边线平行，背部形成的直线不可与左右画面边线平行，而各部位的曲线最好在运动方向上都有区别。尤其是女性的身材更要注意胸、腰、背、腹的线条，应想方设法的加以突出。

为了最有效地突出能够显露身体形态的几种主要线条，可以通过以下几个方面来控制与调整被摄者的姿态。首先重心不易居中。因为在自然状态下，人们很少将重心放在正中。若是采取站姿，则一般将重心放在一条腿上；若是采取坐姿，则应将重心放在臀部的一侧，这样整个身体就会自然倾斜。其次调整肩部关系，让双肩分出前后与高低，接着控制脊梁，使之挺拔，富有弹性。若拍摄侧身人像时，背部将形成主要的审美曲线；若是拍摄正面人像，也将会在胸部与腰部形成很关键的曲线。让胸部转向镜头，同时让腹部向相反方向转动，这样就可以在镜头利获得宽胸细腰的视觉效果。再者紧腹提臀也是控制体型的辅助手段；不过在控制的同时，腰部及各关节部位应当放松，尽可能显得轻松舒展。另外，手的位置十分重要，借助于道具可以达到手的自然存在。拍摄中要尽可能使形体看上去均衡匀称，腰际曲线明显，并避免皮肤与肌肉的扭曲，避免因视觉上的失真而产生的畸形感。最后还要切记一点，姿态是一种身的表情，它必须与面部表情相吻合。切不可为姿态而姿态，反而忽略了面部神态这一真正产生姿态的直接动因。

每一种姿态的背后必定会有一个特定的情绪（心理因素）为直接动因，有意识地去设计某一个特定的姿态，自然也能迸发出某一种特定的情绪来。从这个意义上说，姿态作为一种特殊的“形”，它本身就是一种情绪符号，是个心理化的单元。在这里，身体的各种线条组合，尤其是身体主线所起到的视觉引导作用是非常明显的。可以说，主线便是“情绪线”，它是构成画面中身体表情的直接因素，它与面部表情相结合，规定了画面的情调与气氛。因此，利用对“形”的设计与控制来达到摄影师创造的目的，便是姿态造型的实质。

姿态造型主要是被摄者的肢体语言展示，是不能照搬的，它是每一个人物的特定形式，因人而易切不可随意模仿，否则后果尴尬。这就需要摄影师的调动和规范，达到充分显现被摄者美的方面，让被摄者获得愉悦的感觉，同时体现摄影师的超强能力和超人的审美意识。

姿态造型在人像摄影中的重要程度应当占有重要位置，它是摄影师与被摄对象沟通后的综合产物，是体现摄影师综合能力的具体体现，没有优美超凡的姿态造型，灯光、背景全无意义，失去了人像摄影的活力。所以说，要得到一幅满意的人像作品，在灯光、背景、人物具备的条件下，姿态造型是不可或缺的重要环节，是创作的根本。

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