在胶片摄影当中，风光摄影是室外摄影的一大内容。如何拍摄一幅满意的风光片是众多摄影爱好者始终追求的。那么，如何拍好风光片？根据拍摄实践，我认为要好风光片应当注意以下几个方面的问题：

一、 注意视觉差别

在外出拍摄时，拍摄者经常被自然美景所倾倒，拍摄激情高涨，只顾盲目拍摄，没有很好的构图，其结果另拍摄者大失所望，照片没有很好地反映出现场视觉的效果，这是为什么呢？因为，拍摄者在身临其境时看到的场景，是由众多的小的景物组成的，在拍摄者眼中，所看到的场景有很大程度上是由于受到周围环境衬托的影响，而在实际拍摄时，只能取其中的一部分，当你看到照片时其景物是独立存在的，他和周围的景物已没有任何联系，并且和你在现场视觉感受到的也已完全不同，这是因为你在拍摄时没有考虑到视觉的差别，要解决这个问题，应该考虑到照相机镜头的取景范围，要在有效地取景范围内构图和取景，把人眼看到美景通过取景器反映到胶片上，这样才能得到一幅和你视觉感映相同的照片。

另外，在取景时应注意，根据被摄景物的大小、远近和光的强弱可采用不同的景别和不同的方法拍摄。

二、 表现的主题

任何一幅好的摄影作品，都是通过运用拍摄技巧，成功地突出表现主题，这一点在风光拍摄中也是非常重要的，不论是在自然环境还是在人文环境中拍摄，选择拍摄主题是确定拍摄思路的第一步。在选择拍摄带建筑、山水的风光片时，要选择有特点，有代表性，标志性的地方，这个特点应是大家共识的，能表达其个性的，也可按照个人的意愿去拍，但不能脱离主题，同时让大家能够认同。拍摄主题应是健康向上，给人以美感和思考。在拍摄中如采用天空自然景观做衬托的，应以自然奇观为好。

三、 如何用光

在风光摄影中，正确地曝光，是拍摄创作的关键。

在我们日常生活当中，大自然每时每刻都在发生着变化，一年之中有四个季节，一天当中有日出、日落，风霜雪雨交织成了我们这个多彩的世界。风光摄影就是真实记录大自然变化，以及人与自然的关系，他运用摄影技巧，真实、艺术地再现了人们所看到的绚丽的美景。我们如何去拍摄这些美景呢？

1、 尽量不用顶光或顺光拍摄。

一般被摄体在顶光和顺光的情况下，明暗对比不大，缺少层次，画面会比较平淡，没有立体感。

我个人认为，应当采用斜射阳光（30°至70°）为好，因为，被摄景物，在斜射的阳光下，一部分接受不到阳光的区域与直接受光区域形成较强的明暗对比，他与顶光和顺光下拍摄相比更有层次和立体感，画面也因此而更加真实生动。

2、 在曝光控制方面要注意： ⑴在风光片拍摄过程中，工作光圈应根据拍摄者对被拍摄景物不同的测光值来决定（综合测光值、区域测光值、点测光值）。拍摄者在确定工作光圈时，主要是根据对画面的构图效果来定，哪一个曝光值拍出照片更能反映主题内容、更能准确地表达拍摄者的意图，就可以确定他为工作光圈。在实际拍摄中，你也可以用不同的工作光圈，在同一时间、同一地点、角度，去拍摄同一个场景，然后通过照片去验证你设想的结果。⑵在拍摄日出、日落时，光的强弱变化极快，所以在连续拍摄时要相应地调整光圈大小，同时要准确把握好拍摄时机。⑶为调整色温，使用滤光镜拍摄时要注意，根据色温的调整情况控制曝光时间。⑷在夜间拍摄时，要选择明朗的月光下拍摄为好（晴天）。曝光值的测定，应以对被摄景物中高光测光值为基础，光圈开大1—3档为实际工作光圈，快门速度，也随光圈变化而变化。这是因为，人眼视觉和胶片的感光情况差异较大，视觉看到的场景，胶片受感光材料的限制无法全部还原人眼的视觉效果。只有通过增加一定曝光量才能实现。如果以天空为背景，拍摄剪影效果也可以，在操作时，先对被摄影景物的暗部测光，在得到的测光值为基础上，减少两档曝光即可。（前提是，天空的亮度要被摄景物主体亮度高出两挡以上）

四、 风光片的色彩

色彩是彩色胶片，经过拍摄冲洗，真实反映被摄景物的颜色。他对画面主题起到一种渲染作用，他决定照片的情调。在实际风光拍摄中色彩运用地成功与否直接影响创作结果。我个人认为，在风光片拍摄中，色彩的运用，主要是取决于如何突出主题，渲染主题，他通过曝光控制、胶片的选择以及后期制作等手段来完成。

1、 在拍摄过程中通过控制曝光可以达到色彩的饱和度的变化，但是，每幅照片的主题内容不一样，他的色彩表现形式也不一样，一点因景而异，因人而异，我个人认为表现比较浓重，强烈主题内容的，可以色彩重一些（饱和），反之可以色彩轻一些。

2、 选择感光度不同，品牌不同的胶片，也可以使照片的色彩不同，如：用柯达和富士胶片，在同一场景，同一时间地点风光片拍摄后，冲洗出的样片色彩不同。我们完全可以利用不同品牌胶片的特性，去拍摄我们想要的照片。另外，不同感光度的胶片运用不同的曝光控制，也会得到不同的色彩。

3、 彩色照片的通过后期制作，也可以改变照片的色彩，这是一幅成功作品不可忽视的重要因素之一。

五、 在风光片拍摄过程中应注意几个问题

1、 在风光片拍摄时，切勿取景时采取大而全的方法去拍摄。因为，大而全的拍摄方法不能很好地使主题突出，只能是对拍摄场景的一种记录，即浪费时间，又浪费胶片。，一般情况下，在去某一拍摄地点时应先观察一下周围情况，选好拍摄地点，确定拍摄主题，认真做好拍摄记录。

2、 拍摄时，要找几个不同的拍摄角度，利用变焦头，拍摄不同景别，不同角度的照片，要多走步路，多上几个台阶，选择好拍摄角度，光线条件不利于拍摄时，要等到光线条件许可时再拍摄。另外，在取景时，四边要留有余地，为胶片的后期制作提供方便。

3、 重视照片的点评工作

每次拍摄结束后，对照片要逐一进行点评，这是提高摄影水平的一个重要手段。在点评过程中，要对照自己的拍摄原始记录，认真分析每一幅照片的每一个细节，找出存在的问题，得出正确结论，并写出拍摄小结。针对本次拍摄中存在的问题，应在下一次拍摄中解决。另外，对已拍的照片要按不同类型分别保存，在照片背面注明情况。

4、 要提高拍摄水平，必须走理论与实践相结合的道路。一名摄影爱好者，要不断地加强摄影基础理论的学习，使自身素质不断提高，在社会生活实践中，相互学习与交流，勇于探索，善于观察，不断进取，只有这样才能拍出好的作品，才能真正在为一名合格的摄影师。

以上论述纯属个人观点，肯定会有许多不妥之处，请大家批评指正。

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