这里是Michael Fatali为美国著名摄影杂志《户外自然摄影》撰写的一篇名为《自然之光 – 大画幅西南风光摄影》, 从这篇文章中大家可以看到这位著名的美国摄影家对风光摄影的追求, 大画幅相机的使用经验以及对自然风光摄影的理解.

我探视了一眼峡谷谷那深不可测的入口处, 捡起一块石头从入口处丢了下去, 倾听着石头掉到底的声音. 四处寂静无人, 我一想到到自己马上要顺着已经绑好的绳子爬下这个峡谷裂缝中那深不可测的底部时, 我感觉自己的脉搏跳得非常厉害. 下面会有什么东西, 那里面会否是一条大响尾蛇的巢穴? 沿着摇摆的绳索, 我小心翼翼地顺着光滑的石壁往下降, 终于到达了谷底. 你可能要问我, 冒着这么大的危险爬下去, 这一切是为了什么? 我要告诉你: 可能你觉得我有点傻, 但我知道前面有什么东西正在等着我 ---- 一张值得用冒着生命危险去获取的精彩风光作品.

 “快, 我得把脚架降低一点.” 我兴奋地自语. 我开始架起我那庞大的8*10相机, 经过仔细的观察与调整后, 测光完毕, 把快门上好弦, 把8*10的片盒插入后背然后静静地开始了漫长的等待, 我的经验与测光表告诉我应该使用5分钟的暴光时间. 突然, 我注意到从峡谷上面射到谷底的光线开始缓慢地移动了. 很快, 一种难以名状的, 令人难以置信的光影变化终于出现在我的眼前. 面对这一奇景, 我嘡目结舌地用颤抖的手按下了快门. 把这一难得一见的美景永远留在了我8*10的底片上.看看眼前这一切, 你可能已经开始明白我为何要冒着危险涉到这里的原因吧.

为何要使用如此庞大的8*10英寸相机? 让我来告诉你: 摄影是一种把把自己的感受分享给别人的手段. 对于自己来说, 选择一种合适的片幅去表达自己心中的情感是创作过程中一个最重要的组成部分. 而使用这种用最基本的原理的古老机器去拍摄, 个中过程那种难以言传的体会, 没有用过这种机器的人是无法感受到的. 如果你现在还在使用中小型的相机, 或者你想追求突破. 如果你可以接受并习惯它的操作过程并可以玩味那种操作过程的兴奋感, 我可以保证, 那就是你一生中用过的最好的相机.

可能一开始, 你会对在磨砂对焦屏上的左右上下颠倒的影响颇感不惯. 当我开始使用大型相机的时候, 其实那正是你使用大型相机的最可取之处, 通过这左右上下颠倒的影像, 你当时可能再也不会受到周围环境的骚扰, 你会变得更加专注于纯影像的观察, 更冷静地对取舍画面当中的景深大小, 每一条线条的汇聚, 每一种颜色的搭配, 每种构图的变化. 之后, 可能会有一幅你想象不到的, 极其细腻的精彩作品在等着你按下快门.

从另一个角度来说, 当然中小片幅的机器在你背着背囊跋涉在荒野中有着更多的便利性. 而且胶片的成本更低, 更多的镜头焦距的选择, 内测光的功能, 还有对那种转瞬即逝的光影的反应. 这些都是大画幅机器难以望以项背的.

但是, 大画幅技术相机所能带给你的例如非凡的影像控制能力, 画面透视感的任意调整, 透过细腻的画面中所种扑面而来的那种震撼感. 那些, 中小型相机是给不了你的, 而大画幅技术相机才能够带来这些感觉.在大多数的中小型相机里面, 因为镜头与后背的固定与胶平面的相互平行决定了它们不可能做到这些, 但大画幅技术相机可以利用镜头与前后组的倾斜, 旋转, 摇摆令画面的影像得到前所未有的组合, 在我的大部分作品当中, 我都利用了这些技术调整去控制每一处画面的清晰的程度. 这些调整令到我的作品脚下到无穷远都可以达到前所未有的景深.

大画幅技术相机需要使用者养成一个严谨的极有规律性的操作习惯, 而这种严谨的操作习惯使得你更加更加注重每一个操作中细小的步骤. 我同时发现: 在操作大画幅技术相机的时候, 这种操作方式令到你把一切都慢下来, 更加集中精神去观察画面的每一个变化与细节. 例如, 昂贵的胶片成本使得你不能象中小型相机那样去进行包围式的暴光. 你会更加仔细地考虑与衡量画面的每一处的暴光量. 最后, 所有的这些习惯都会变成你对拍摄时的创造性的一部分, 使得你更好地用你手中的机器与最直接的方式去充分表达你对大自然景物的那种难以压抑的感情.

虽然135相机的内测光功能在使用上令你觉得非常方便. 但我还是一直使用我自己的宾得点测光表. 它令我的创造性得到了最大的发挥, 我可以用它精密判断画面中不同区域的不同的暴光量. 一只好的点测光表令到我自如地对画面里光暗区域的暴光进行掌握, 决定高光部分的层次以及暗部的影调. 有时候即便我使用135相机, 我也宁愿用我的点测光表, 因为, 我对它的可靠性更加信赖.

备注: 一些型号的135相机或者120相机系统也有移轴镜头, 使用他们也可以允许象大画幅相机镜头那样, 一定的范围内去进行光轴调整, 但它们的调整范围与大画幅相机镜头远不能相比.

为何我选择8*10英寸相机? 因为我已经深深地沉溺在这个片幅在放大时那无以伦比的细节与精细程度当中. 8*10的片幅放大后使得我对那难以置信的效果非常的满意. 在我的摄影画廊里面, 我把我8*10的原片放大到20” * 30” 甚至更大, 当我站在放大后的作品面前, 画面当中那中纤毫毕露, 栩栩如生的震撼性效果仿佛使我再次身临其境.

在1990年, 我开始用4*5英寸相机拍摄负片, 同时也开始自己的暗房制作. 我开始接触白金与钯质相纸后期制作工艺, 用4*5英寸的底片去制作8*10英寸的作品. 但后来我尝试用8*10英寸相机去拍摄反转片, 在灯箱上8*10反转片完美的效果使得我决定专心致志地去拍摄我的风光作品. 尽管用4*5或者8*10英寸的底片在制作24’*30”作品上工艺过程并没有太大的不同, 大画幅技术相机已经成为我拍摄中不可缺少的工具.

正因为大画幅技术相机体积庞大, 沉重, 以及昂贵的成本, 镜头的选择变得尤为重要. 在我拍摄西南部沙漠风光的时候, 我通常使用三只镜头, 他们的焦距从120mm到800mm, 相当于135片幅的20mm到135mm的镜头.因为这些镜头的选择取决你自己的使用习惯与对景物取舍的喜好. 所以, 你在选择镜头的时候大可不比以此为标准.

备注: 请谨记一点, 因为4*5英寸相机系统的重量与在使用心态上与135系统完全不同, 所以在一些长焦镜头的选择上要慎重考虑. 同样焦距的镜头, 8*10片幅的相机实际的视角会比4*5片幅的相机要短得多.在最后成像的效果上, 无论负片还是反转片, 4*5与8*10同样能得到非常细腻的影像. 但4*5相机在成本要与镜头选择范围要多很多.

一些风光摄影师习惯使用各种不同类型的滤镜, 但我通常宁愿在拍摄时用不同的暴光组合与胶片特性来达到类似的效果.,在后期制作时, 根据伊尔福克罗姆工艺的配方程序进行更好的色彩平衡控制. 实地拍摄时, 我喜欢携带两种不同型号的胶片, 他们不同的特性与不同的反差效果以及不同的暴光宽容度令我在拍摄时有更多的选择. 在拍摄一些光比不高反差不强的场面, 我喜欢使用富士的Velvia, 这种胶片在表现色彩的浓郁程度以及反差时的效果令我非常满意. 在一些反差大, 光比很强的景物时, 我会使用富士的Astia 100来平衡暗部与高光部分的层次与细节.

纯粹个人的喜好, 在实际拍摄时我喜欢利用自然的光线. 对此我视做与大自然做平等交流的一种方式. 它使我更好的表达我对自然景物的理解与感觉. 虽然在有其他摄影师喜欢用另外的方式和有自己习惯与表达方式, 但我认为这种方式更加符合我个人对摄影的理解. 我自己的摄影哲学观是: “ 崇尚自然并且忠实地还原自然”.

摄影有时候是很主观的艺术. 例如, 我有些朋友与客户在摄影画廊里面观看我的某一幅摄影作品时, 他们希望看到他们想看的东西: 奇异的光线, 植物, 其他景物的颜色, 天空的色彩与纹理. 但又往往令到他们失望. 我对此一直保持着一种客观与理解的心态, 因为对每一幅的作品里面所要表达的东西, 每个人都有自己的欣赏习惯与观点. 也不一定非得要求人人都能接受你的想法.

虽然你可以选择使用一个结实的背囊, 但背着沉重的大画幅技术相机长途跋涉的确是种负担. 我每次旅行我背囊的重量都超过80磅. 里面包括有睡袋, 食物, 水, 还有露营的工具. 所以说, 没有一个强壮的身体, 一切都将成为空话.

选择一个合适自己的相机背囊也是非常重要的, 我选择的相机背囊因为结构合理, 重量巧妙地分配在腰与肩上, 大大减轻了重量的负担. 大部分的风光摄影师都经历过长期背的东西过于沉重而落下肩疼的毛病. 但如果你挑选一个好的背囊的确能使你在旅途中更轻松. 在现在大多数牌子的摄影背囊在设计时都偏向与设计得更结实, 厚重, 从而使你的相机得到更好的保护, 但是, 这不代表都能考虑到舒适性与轻便性的合理分配. 我喜欢使用比如Gregory, Lowe, North Face等牌子, 但我建议, 在买之前你要仔细考虑他们的重量.

备注: 选择一双合适的结实的旅行靴也是非常重要的, 它能令你的双脚在长途旅行中得到更好的保护.

结论: 当你在野外旅行并见到你想要的美景时, 可能你做的第一件事第一时间拿起你的相机想把他拍下来. 如果你这样做, 你往往会发现在片子冲出来之后, 效果并不如你所愿. 所以, 停下来, 仔细观察你想拍的景色, 想象一下你要如何表达, 你的胶片宽容度如何, 什么构图与暴光组合能充分表达你自己的感觉.

我常常花费大量的时间去观察我的想拍的场景, 观察场景中那些莫测的光线变化, 我寻找如何可以表达我心中感觉的表现手法. 我常常有意识地控制自己的拍摄冲动, 因为我知道, 在我的背囊里只有为数很少的底片, 我不能去进行昂贵的包围式暴光. 这种心态恰恰符合我在上文提到的那种严谨的精密的拍摄方式: 对景物仔细的观察, 挑选合适的拍摄地点, 调整画面的透视, 决定光暗区域的变化以及我如何能将眼前这一切按照我的方式去表达.

如果135相机是仍然你在风光摄影中的第一选择, 我建议你用大画幅相机器的使用方式去操作, 以此去锻炼你对摄影过程中严谨的拍摄方式与心态. 正如我在我的培训班上强调的一点: “在摄影作品充分表达你自己的情感并不完全取决于你拍摄胶片数量的多寡. 无论你使用何种片幅的器材, 请谨记风光摄影最重要的不是你作品中的景深, 而是你作品中包含了你多少对景物的理解与感情.”

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