随着人民生活水平的提高，照相机进入了千家万户普通百姓家。越来越多的人把摄影作为业余爱好甚至艺术追求。现代科学技术使摄影变得更容易、更简化了，过去摄影师们要经过多年才能掌握的技术，不少已被小小的电子装置所取代。如果你有一台傻瓜照相机，只要取好景手指一按，就能获得一张清晰的照片。然而，摄影毕竟是一门艺术。就大多数人而言，尽管有现代科学技术的帮助，所拍出的照片同受过专业训练的人相比，无论从技术角度还是从艺术角度都仍有较大的差距。本文仅就室外人像摄影取景谈一点个人体会。

室外人像摄影顾名思义就是在室外主要利用自然光来拍摄人物。广义的说，包括新闻纪实、民俗风情、艺术摄影、旅游纪念，凡是在室外拍人物，都算室外人像摄影；狭义的说，是指室外艺术人像摄影。本人作为一个业余摄影爱好者，不敢奢谈艺术摄影、新闻摄影怎样取景，仅结合日常工作生活摄影谈谈取景中应注意的一些问题。

一、取景要服从主题

常常可以见到这样的情景，有人出去旅游，拍了许多纪念照。但你从照片上看不出是在哪儿拍的。或是人物过大，景物被忽略了；或是选取的景物不典型；还有的背景被虚化了，这就失去了纪念照的意义。

人们拍照都有一定的目的，或是工作中要记录某个重要会议、重要活动；或是亲朋好友相聚或外出旅游留个纪念；也可能是偶发雅兴，也拍个艺术照。不同的目的就是不同的主题，只有围绕主题去选景，才能较好达到拍照的目的。例如，拍旅游照，必须注意人物与景点的关系，表明“本人到此一游”；拍会议或活动，必须反映出开什么会，搞什么活动，让人一目了然；如果是大家相聚，则应着重表现人物关系或现场气氛。有意识地围绕主题去取景，能通过有限的画面较好地反映丰富的生活。

还有一种情况大家可能也见过，就是该拍的、想拍的人在照片上不突出，被景物或其他人喧宾夺主。主体不突出也不能较好地表达主题。主体是构成主题的主要人物，取景时应把主体放在突出位置或使主体占据较大面积，使主体引人注目。

二、取景要注意光线

摄影是光的艺术。只有合理、科学的用光，才能拍出高质量的照片。不少人拍照取景时不大注意光线，把合理用光的任务交给了照相机，结果拍出的照片往往不理想。这是因为照相机的测光系统只是机械的执行设定的程序，从技术角度看，对摄影者有所帮助。但从艺术角度看，人不能完全依赖自动测光，必须掌握科学用光的知识，才能拍出好的照片。

室外摄影主要是依赖自然光。太阳东升西落，每天不同时段的色温、强度及照射角度都不相同。不了解光的知识，不知道什么时段适宜拍什么，应该怎么拍，取景就比较盲目。拍出的照片也往往不能还原本来的色彩，不能更好地表现人物的风采。

选择合理的拍摄角度，也是取景时应注意的问题。顺光拍摄，人物比较丰满细腻，适宜拍摄妇女和儿童。但顺光不利于表现主体的空间感，比较平淡。侧光拍摄层次比较丰富，有较强的立体感，适宜表现男性或老人。侧光拍摄要注意避免阴阳脸，最好选择前侧光或后侧光。逆光拍摄有利于勾勒拍摄对象的轮廓线条，较好表达空间深度及环境气氛。由于人物处于阴暗面，取景不当就会曝光不足或出现“呲光”，最好把人物放在暗背景前拍摄。不同的拍摄角度有不同的艺术效果，在摄影取景时不妨多“换个角度看问题”，或许会取得意想不到的效果。

三、取景构图要遵循艺术规律

所谓取景，主要是解决“拍什么”和“怎么拍”这两个问题。本文前面讲的两个问题主要是解决“拍什么”的问题，即怎样根据主题和光线决定拍摄内容。而构图是解决“怎么拍”的问题。一幅优秀的摄影作品，应该是内容与形式的完美统一。内容决定作品的价值和生命力，而形式是内容的表现方式。摄影构图的任务就是艺术地表现拍摄内容。从某种意义上说，怎样取景也就是怎样构图，包括画面布局、拍摄角度、线条影调都是构图的具体内容。

先谈谈画面布局。人像摄影表现的主体当然是人，当我们用取景框对准主体时，不要忽略陪体及环境与主体的关系。陪体与主体构成情节，有助于表现人物的性格，说明事件的特征，深化主体内涵。例如拍摄先进人物，拍标准照只能表示他是谁，如果拍成工作照，就生动的多，不仅可以直接反映他的职业特点，还能更好表现他的精神面貌。原因很简单，就是因为标准照没有陪体，工作照有陪体和环境，形成了情节。取景时要处理好主体与陪体的关系，两者之间要有内在的联系，相互之间要有一定的呼应。同时，要注意不要喧宾夺主。环境也是画面的有机组成部分，对主体和情节起烘托作用。例如用一些具有季节或地方特征的花草树木作背景，可以渲染季节气氛或地方色彩。选取富有特征的物品作前景，有利于表现活动、事件、情节的性质或特点。选取背景要注意简洁，避免杂乱的背景将主体淹没，或使拍摄对象被横向或竖向的线条穿插分割。背景与主体在影调上要有对比，暗主体要衬在亮背景上，亮主体应衬在暗背景上，主体、背景都亮，中间要有暗的轮廓线，主题、背景都暗，中间要有亮的轮廓线。

画面布局还应注意疏密有致，整体平衡。在人物的前方应有一定的空间，画面留有一定的空白，可以突出主体，还可以创造一种意境，激起人们的联想和想象。有人拍照喜欢斜着拿照相机，拍出的画面都是倾斜的，失去了平衡，让人看了很不舒服。除非为了创作的需要，一般拍照都应注意画面的稳定和平衡。

拍摄高度和景别也是取景的重要内容。一个被摄体从不同角度拍，画面形象千差万别。正面拍摄可以反映人物的脸部特征和神情，有利于表现感情色彩。但画面容易呆板，缺乏透视变化。侧面拍摄容易表现人物轮廓和姿态美，表现人与人、人与环境的交流。所以拍摄人物多采用斜侧方向。一般人不太喜欢从背部方向拍摄，其实背部拍摄也有其特殊的表现力，它把主体与背景融为一体，可以启发人们的联想，表现人物的内心活动。从垂直角度来说，平拍人物和建筑不易变形，使人感到亲切；仰拍可以表现人物高昂向上的精神面貌；而俯拍适宜表现某种场面。

景别包括远景、全景、中景、近景和特写。不同景别表示主体在画面中占的比例不同。远景适宜表现人与环境的关系及群体活动的场面；全景可以表现主体的全貌，比如全身像，能较好表现人物的姿态、形体的变化，以及人与环境的交流。中景适宜表现事件的情节及人物的局部动作，以动作情节取胜；近景主要用以突出人物的神情，面部表情是画面的主要内容，拍摄近景应处理好眼神；特写比近景更进一步，是表现某一局部的细节，比如眼睛，透过眼神可以反映人的内心感情，手的特写也可以表达许多信息。景别的确定是画面构思的重要内容，应根据表现对象和表现意图的不同，选择不同景别，增强照片的表现力。当然，拍摄取景时必须把方向、高度和景别综合考虑，才能确定画面的构图，其中的奥妙取决于拍摄者的立意和对美的敏感。

摄影是一种平面的艺术，它要在平面上反映三维空间，再现人物、景物的立体形象以及质感特征。因此，在构筑拍摄画面时，还应注意掌握和运用透视规律。人们在现实生活中看东西，近大远小，这就是线条透视。在选择拍摄画面时应注意前景、主体与背景的合理配置，注意利用背景的线条延伸，注意动作、姿态的方向性。另外，影调透视也有助于表现空间感。比如，通过色调浓淡变化以及受光面和阴暗面的反差都可以表现人与环境的空间感。

室外人像取景除了应注意上述因素，还应特别注意拍摄对象的姿势、动作、神情，注意抓取人物最有表现力的特征，及时调整构图。另外还应注意一些细节，比如服饰、工具、道具等等，运用的好，可以更好地表现人物。

对于摄影取景，每个人都有自己的理念。不同的文化背景，不同的生活经历，甚至不同的性格和兴趣，都会影响取景的方式。同一时间、同一地点拍摄同一对象，立意不同取景也会大相径庭。本人所谈的仅是个人的一点体会，有不当之处敬请指教。

中艺摄影高级班56班  陈建华

收藏此页到365Key ‖ 收藏到新浪ViVi ‖ 人人网摘 ‖ 博采中心 ‖ 加加文摘 ‖ 天极网摘 ‖ 和讯网摘